民族樂的交融 / Fusion of Ethnological Music

聽聽音樂會除了可以練練自己的耳朵，也是讓自己全神貫注在音樂上的好方法。平時很難空出數小時，全神貫注在沒有畫面的唱片上。沒想到一點點小錯誤，讓我連續兩週末聽了臺北市立國樂團的音樂會。四月底售票系統寄來的宣傳電子郵件，有我喜愛的演奏家和少有的北印度音樂，所以就買了五月9日的票。一直只記得是週六，結果在2日取票後，就搞錯日期衝去，等撕了票，門僮才發現撕錯，好在獲得剛好在大廳的團長贈票一張，聽了一場計畫之外的擦弦音樂會。而9日才真正聽了計畫中的曲目。

這兩場音樂會剛好在傳統藝術季系列中，但和「傳統」的傳統藝術季不太一樣。過去的節目安排主要安排各國樂團一展長才，在同中取異，可以聽到南北不同的風格和編配。而北市國有了新的領導班底後，轉而變成各種民族音樂和新曲目的開發。雖然說是一種新開展，但卻苦煞了我這種反應比較慢的傳統曲目愛好者。第一場和二胡搭配的是新疆的擦弦樂器艾捷克，第二場和琵琶搭配的則是北印度的薩羅德琴(Sarod)。怎麼說這樣的音樂會折煞人呢？聽民族音樂有一部分就是那些音樂語彙是熟悉的，可以和自己文化的部分產生共鳴，所以這種組合反而讓整場音樂會半冷半熱。不過另一方面，也算是強迫聽眾擴展視野吧！

好在這兩場音樂會各有一些特點，彌補了這種半冷半熱的情形。新疆音樂很早就進入國樂合奏的曲目，加上木卡姆是非常完整的套曲，所以聽起來還不算陌生。而印度音樂這場，有好多印度人來捧場，所以儘管我是外行，但總還有內行人來看門道。對於不熟悉的樂種，就只有來些新鮮感的觀察囉。艾捷克的音色很像小提琴，卻是放在大腿上拉奏，而且過弦是用轉琴的方式，和其他擦弦樂器移弓的方式不太一樣，在國樂團比較糊的音色中，協奏效果非常好。但是彈薩羅德琴的Amjad Ali Khan維持了非常典型的民間藝人形式，沒有定譜的即興演出，要融進制式化的大型樂團就比較難，反而讓樂團的音樂稍微顯得多餘了。

回到比較熟悉的曲目吧。先談談第二場張強的草原小姐妹。國樂版的草原英雄小姐妹一直都有個問題，用笙來代替的法國號的開頭，從來沒有聽過第四個音可以順利吹出來過，總是以分岔的方式摔出場來，連我身旁的那些印度人，也聽得噗嗤出來。這種情形，當然真是預告小姐妹悲慘的命運了。張強當天不知是觸弦還是琴的問題，音色共鳴過大，讓琵琶本來脆亮的聲音，變得有種汪汪汪的感覺。另外速度飛快，樂團整個被甩在後面。在出發前，我特別把他十多年前，和中央交響樂團的錄音找出來聽：

錄音的長度達到20分鐘多，在對照原作者劉德海的錄音，大約十八分鐘出頭。音樂會中我特別看了一下時間，這次居然十七分鐘左右就彈完了，實在是太快了。獨奏家的技巧是不在話下，但是把整個樂團拋下去，就像是小姐妹衝進大風雪裡，而樂團就像可憐的羊群在後頭追趕，這就不知道該說指揮帶團的功力不足，還是指揮跟獨奏者的溝通不良了。不過除了速度問題，張強輕鬆的彈過第一段，到第三段起踮著腳把琴斜斜著瑤指，再接著食指點頭的彈琴姿勢，實在是豪放的令人激賞。一掃他跟張佳韻一起出場時，讓我有種男指揮(很帥氣)，女獨奏(很秀氣)的錯覺。趕著彈完下班的小缺失，就不再計較了。

再來今年是《梁祝》小提琴協奏曲五十週年，所以有一系列的慶祝活動，傳統藝術季更是把各種梁祝的表演都拿來陪襯。第一場馬向華以二胡來演奏小提琴的部分，怎麼聽都不太對，為了避開音域的限制，讓二胡可以順利演奏，轉調轉個不停，聽來有種氣要呼不下去，大喘氣的感覺，又有種梁山伯與祝英台嗑藥的感覺，引子完就轉調，草橋結拜再轉、之後一直轉，原本調性的感覺全部都像嗑了藥、變了調。胡琴版的梁祝，有高胡、雙二胡、高二胡，都表現得比較好，這次我第一次聽單二胡的，甚至比二胡加小提琴還要難過(二胡顯得多餘)，實在不是個好的改編版本。總之，我對第一場音樂會實在沒有什麼好印象，可能是本來就對擦弦沒什麼好感吧！

最後回到張強的梁祝，我在買票的時候，沒有注意到有這首曲目，不過梁祝對大家都不陌生。這次琵琶版就比較正常了，何樹鳳和上海民族的錄音是25分鐘，潘娥青和中國電影的是27分鐘。這場彈25分鐘，也是比較快一點的版本。不過也就是戲曲音樂緊拉慢唱又唱快了點。起承轉合的段落銜接的都還好，也沒有轉調喘不過氣的問題，和樂團對話的部分(特別是大提琴)，比較有互動，從張強視譜獨奏的狀況看來，應該是比較兢兢業業的彈吧！

安可曲我向來不覺得是音樂會的一部份，情緒總是不太連續，這次也一樣，蝴蝶翩翩飛走後，接了個比較冷門的曲目，然後再來一首大合唱的月亮代表我的心慶祝母親節，讓觀眾心滿意足的停留在大合唱回家。一開頭的北印度音樂，已經拋到腦後啦！不過市國最後安排了簽名會，讓獨奏家和指揮接受觀眾的支持，我也排了隊，做了一下小小追星族，可惜的是音樂家都很保守，沒有辦法和他們說說話或互動。以音樂來說，還很有加強的空間，但是音樂會的娛樂性，堪稱可圈可點了。