流行樂百花朵朵開—北市國流行音樂祭首部曲 / Pops at the TCO - Episode I

「群星在天空閃耀，百花在地上開放……」

這句《群星頌》的開頭，想必只要唱出來，很多長輩都能跟著哼幾句。我曾在電視上的老歌節目聽過幾次，沒想到可以聽現場。回家想了很久，天上閃耀的群星大概以對地上盛開的百花為最佳，又或許百花其實是在地上歌唱的人們，因此當百花盛開時，人們便能透過歌曲找到知音。

搭著今年民國百年熱，各界人士紛紛從歷史中翻揀些可以發揮的題材，而音樂界無非就是舊歌重唱，舊曲重奏。雖說國樂早先也是從民間音樂開始發展，不過漸漸精緻化，和大眾娛樂有點距離，人們反倒聽較多流行樂。因此要演繹民國音樂變化，選擇流行過的曲目，輕鬆不少也比較容易有共鳴。

百家爭鳴的大師精神 / Listen to Great Masters with TCO

音樂會有時欣賞的不是音樂本身，而是種大師風采，帶回家的，不是聆賞的歡愉，而是令人低回的話語。前兩天聽完詹永明與趙寒陽先生的獨奏，緊接著又到中山堂聽這場百家爭鳴音樂會，如果前兩天的音樂會已經是大師風采，那麼這場音樂會更有種大師精神。

音樂會雖名為百家爭鳴，但整場的重頭戲就是李真貴與陸春齡（事實上真要聽完百家之聲也會累死樂友吧）。兩位先生今年分別高齡七十歲與九十歲，不知是否因習樂之故，一位用打擊樂活絡肢體，另一位吹笛子練氣，上臺時都是精神奕奕，春風滿面。

李真貴的演出，我以前有聽過溜子鈸，陸春齡我則是從未聽過。我已經算常聽音樂會了，而且是非國樂大師不聽，但不知何故，就是與笛子較無緣（連詹永明都是前日首聽）。有印象的大陸笛子名家獨奏，似乎只有在藝術公司舉辦的大堆頭國樂名家薈萃中，聽過的俞遜發與王鐵鎚，當時沒有寫樂記的習慣，現在只依稀記得當時為每位演奏家拍紅了手，如此而已。

千錘百鍊十年工—北市國2011年樂季 / Tempered Gems

音樂會取名是個很有趣的工作，既要能提綱挈領，又要創意十足，吸引觀眾，有時製作人本來就用一主題串場，有時只要推出主打即可（曲目或演奏家），還有某些樂團喜歡玩串串樂，把每首曲名串起來。

臺北市立國樂團暑假後的新樂季第零場，取名《千錘百鍊》，雖說不上有創意，但應該是取音樂家臺下十年工的精神吧。曲目倒還沒如此千錘百鍊到經典。 演出的音樂家，從二十多歲到六十多歲都有，雖說不上當今樂壇第一把交椅，但都有顯赫的來歷，年輕如琵琶演奏員江洋已是中央音樂學院的教員，笛子大師詹永明和臺灣樂壇也互動多年，海內外不知多少人用他的教本。學藝至今，其實都可以在臺上幾十分鐘了，所以說他們千錘百鍊，一點也不為過。中山堂光復廳這個場地，對他們來說應該也都是小場面吧。

國樂情人夢預告篇 / Preview of Flying high with your love with TCO

週末音樂會是本年度傳統藝術季的落幕場，但幕落時，正是開始等待另一次的幕起。這場音樂會的主題情定北市國，正在預告年底的國樂情人夢音樂會。（雖然之間還會有許多場音樂會）

大型樂團用來配樂，在交響樂團多有先例，如好萊塢的各電影樂團，或是以演奏配樂聞名的辛辛那堤大眾管弦樂團。在國樂也有上海電影民族樂團（已改組為上海東方廣播民族樂團）。這場北市國利用經典名曲來為影片配樂，實在是一大突破演出。更特別的是，影片的演出者還都是樂團的成員呢。

傳統藝術季：昨日乎？明日乎？ / Tradition in Tomorrow

現代國樂發展至今還不到一百年，已經成熟到要邁出下一步了嗎？看了這場音樂會的標題（明日國樂，由此起），讓我想了一下什麼是今日國樂，而「明日」國樂又會是什麼樣子呢。這種文化發展似乎不在「未來學」的研究範圍，我也不是從業人員，無法領著國樂前往什麼地方，只能當位樂迷，自音樂廳回家後寫點文章，為未來留下現代的明日想像。

然而聽完這場音樂會，才發現所謂的「明日」既不是四月份傳統藝術季開鑼場「盤之古」的那種融合風貌，也非在選曲上，演奏艱澀難懂的「現代」音樂，而是指下一世代的年輕音樂家。臺北市立國樂團在前年度過三十週年，經過一個世代的經營，於去年底又成立了「學院國樂團」這個全新的附屬團。想必北市國出了極大的力，才將這個不到半年歷史的國樂團，推上國家音樂廳初試啼聲。只是宣傳上寫著「北市國與市國學院國樂團聯手打造」，看來是個老手帶新手的演出，最後卻只有指揮與一位獨奏家是市國的老師，令人好生失望。

演出曲目中我最期待的是下半場世界首演的《雙檔—說書人》。節目單裡解釋這首是用來描寫吳地「評彈演員」的曲目。講到評彈，我馬上回想起十多年前蘇州市評彈團首次來臺的美好體驗，蘇州評彈可是被譽為中國最美的聲音呢。評彈分為「評話」與「彈詞」。評話就是沒有伴奏的說故事，彈詞則是用樂器伴奏的唱曲兒。而這首協奏曲，用了彈詞主要伴奏樂器琵琶與三弦（不過江南彈詞主要是用小三弦），想來會引用、改編不少彈詞的傳統曲牌吧。我還記得彈詞中有什麼「蔣調」、「李調」、「麗調」等，以名演員命名的曲調，清麗婉轉各有特色。

傳統藝術季開鑼音樂會：盤之古 / In the Begining

臺北市立國樂團辦理傳統藝術季已經有長達數十年的歷史。每年都有許多不同的主題，從過去聚集臺灣各國樂團輪番上陣，邀請中國大陸各地民樂團、香港中樂團、新加坡華樂團來台匯演，與傳統劇種文武場結合，到最近幾年和亞洲各國民族音樂融合，雖說傳統，卻又都是推陳出新。

今年的開幕音樂會，更是「傳統」藝術季的創舉。音樂會名稱盤之古，副題南管編鐘舞樂。春節前我才導覽完一場先秦上古的楚國文物展，裡面正好有編鐘文物，解說時屢屢提到曾侯乙編鐘，雖說以前就曾在國父紀念館聽過編鐘古樂隊演出，但是與南管結合，還是第一次見到，當然是要抽空欣賞。更何況北市國蒐藏的曾侯乙編鐘，長期作為中山堂的背景，卻遠比國家音樂廳的管風琴還要少使用，當然要把握機會聽一下演出。而這套節目如果都要搭配編鐘才演得出來，那未來演出的機會絕對也是很少，畢竟要搬運這五噸多重的樂器，不是件容易的事。

林昭亮與《巴洛克獨奏家樂團》音樂會 / Cho-Liang Lin VS. Baroque Camerata

頭一個月的高雄生活，大多都在跟工作磨合，好在學校藝文中心有辦藝術季的活動，就近就可欣賞精緻的表演。之前晃到了學生活動中心的大禮堂，已經看到一間頗有規模演藝廳，據說體育館對面的逸仙館更是不同凡響。所以趁著藝術季的開場，就去聽場音樂會，順便見識大會堂。由於是藝術季開場，所以與其說是校園音樂會，倒像是一場校園社交宴。校長、一級主管以及諸多教職員工都到場了，讓我有種好似到了西南聯大還是什麼抗戰話劇會的錯覺。以大學校園內的課後活動，可以見到這麼多盛裝的銀髮學者與行政人員出席，可見校園向心力之強。

林昭亮先生在樂壇已經是赫赫有名了，所以想必這場音樂會可以有相當的品質保證。在到高雄前，我也曾瀏覽各校藝文活動而知道巴洛克獨奏家樂團。這個樂團是以校內音樂系老師為骨幹而成的小型室內樂集，是駐校藝術團體。沒想到翻開節目冊的介紹，才發現原來很多都是曾在臺北就聽過得大樂團名師呢。不過另一方面，也有幾位高中音樂班的青年團員，遠自台南到高雄練團，真是從小就體會音樂家的巡迴演奏生活哩。

民族樂的交融 / Fusion of Ethnological Music

聽聽音樂會除了可以練練自己的耳朵，也是讓自己全神貫注在音樂上的好方法。平時很難空出數小時，全神貫注在沒有畫面的唱片上。沒想到一點點小錯誤，讓我連續兩週末聽了臺北市立國樂團的音樂會。四月底售票系統寄來的宣傳電子郵件，有我喜愛的演奏家和少有的北印度音樂，所以就買了五月9日的票。一直只記得是週六，結果在2日取票後，就搞錯日期衝去，等撕了票，門僮才發現撕錯，好在獲得剛好在大廳的團長贈票一張，聽了一場計畫之外的擦弦音樂會。而9日才真正聽了計畫中的曲目。

這兩場音樂會剛好在傳統藝術季系列中，但和「傳統」的傳統藝術季不太一樣。過去的節目安排主要安排各國樂團一展長才，在同中取異，可以聽到南北不同的風格和編配。而北市國有了新的領導班底後，轉而變成各種民族音樂和新曲目的開發。雖然說是一種新開展，但卻苦煞了我這種反應比較慢的傳統曲目愛好者。第一場和二胡搭配的是新疆的擦弦樂器艾捷克，第二場和琵琶搭配的則是北印度的薩羅德琴(Sarod)。怎麼說這樣的音樂會折煞人呢？聽民族音樂有一部分就是那些音樂語彙是熟悉的，可以和自己文化的部分產生共鳴，所以這種組合反而讓整場音樂會半冷半熱。不過另一方面，也算是強迫聽眾擴展視野吧！

好在這兩場音樂會各有一些特點，彌補了這種半冷半熱的情形。新疆音樂很早就進入國樂合奏的曲目，加上木卡姆是非常完整的套曲，所以聽起來還不算陌生。而印度音樂這場，有好多印度人來捧場，所以儘管我是外行，但總還有內行人來看門道。對於不熟悉的樂種，就只有來些新鮮感的觀察囉。艾捷克的音色很像小提琴，卻是放在大腿上拉奏，而且過弦是用轉琴的方式，和其他擦弦樂器移弓的方式不太一樣，在國樂團比較糊的音色中，協奏效果非常好。但是彈薩羅德琴的Amjad Ali Khan維持了非常典型的民間藝人形式，沒有定譜的即興演出，要融進制式化的大型樂團就比較難，反而讓樂團的音樂稍微顯得多餘了。

回到比較熟悉的曲目吧。先談談第二場張強的草原小姐妹。國樂版的草原英雄小姐妹一直都有個問題，用笙來代替的法國號的開頭，從來沒有聽過第四個音可以順利吹出來過，總是以分岔的方式摔出場來，連我身旁的那些印度人，也聽得噗嗤出來。這種情形，當然真是預告小姐妹悲慘的命運了。張強當天不知是觸弦還是琴的問題，音色共鳴過大，讓琵琶本來脆亮的聲音，變得有種汪汪汪的感覺。另外速度飛快，樂團整個被甩在後面。在出發前，我特別把他十多年前，和中央交響樂團的錄音找出來聽：

錄音的長度達到20分鐘多，在對照原作者劉德海的錄音，大約十八分鐘出頭。音樂會中我特別看了一下時間，這次居然十七分鐘左右就彈完了，實在是太快了。獨奏家的技巧是不在話下，但是把整個樂團拋下去，就像是小姐妹衝進大風雪裡，而樂團就像可憐的羊群在後頭追趕，這就不知道該說指揮帶團的功力不足，還是指揮跟獨奏者的溝通不良了。不過除了速度問題，張強輕鬆的彈過第一段，到第三段起踮著腳把琴斜斜著瑤指，再接著食指點頭的彈琴姿勢，實在是豪放的令人激賞。一掃他跟張佳韻一起出場時，讓我有種男指揮(很帥氣)，女獨奏(很秀氣)的錯覺。趕著彈完下班的小缺失，就不再計較了。

再來今年是《梁祝》小提琴協奏曲五十週年，所以有一系列的慶祝活動，傳統藝術季更是把各種梁祝的表演都拿來陪襯。第一場馬向華以二胡來演奏小提琴的部分，怎麼聽都不太對，為了避開音域的限制，讓二胡可以順利演奏，轉調轉個不停，聽來有種氣要呼不下去，大喘氣的感覺，又有種梁山伯與祝英台嗑藥的感覺，引子完就轉調，草橋結拜再轉、之後一直轉，原本調性的感覺全部都像嗑了藥、變了調。胡琴版的梁祝，有高胡、雙二胡、高二胡，都表現得比較好，這次我第一次聽單二胡的，甚至比二胡加小提琴還要難過(二胡顯得多餘)，實在不是個好的改編版本。總之，我對第一場音樂會實在沒有什麼好印象，可能是本來就對擦弦沒什麼好感吧！

最後回到張強的梁祝，我在買票的時候，沒有注意到有這首曲目，不過梁祝對大家都不陌生。這次琵琶版就比較正常了，何樹鳳和上海民族的錄音是25分鐘，潘娥青和中國電影的是27分鐘。這場彈25分鐘，也是比較快一點的版本。不過也就是戲曲音樂緊拉慢唱又唱快了點。起承轉合的段落銜接的都還好，也沒有轉調喘不過氣的問題，和樂團對話的部分(特別是大提琴)，比較有互動，從張強視譜獨奏的狀況看來，應該是比較兢兢業業的彈吧！

安可曲我向來不覺得是音樂會的一部份，情緒總是不太連續，這次也一樣，蝴蝶翩翩飛走後，接了個比較冷門的曲目，然後再來一首大合唱的月亮代表我的心慶祝母親節，讓觀眾心滿意足的停留在大合唱回家。一開頭的北印度音樂，已經拋到腦後啦！不過市國最後安排了簽名會，讓獨奏家和指揮接受觀眾的支持，我也排了隊，做了一下小小追星族，可惜的是音樂家都很保守，沒有辦法和他們說說話或互動。以音樂來說，還很有加強的空間，但是音樂會的娛樂性，堪稱可圈可點了。

天空下的音樂會 IYA 2009, Taipei

繼2005年的國際物理年，2008年的國際地球年後，今年(2009)是國際天文年(International Year of Astronomy 2009)。天文是門有趣的學科，小時候也參加過幾次臺北市立天文台辦的活動，當時正好是日前過世的蔡台長和現任阮台長世代交替的一段時光。昨天活動回來跟YU說，我覺得這是場很有娛樂性的科普活動(或說有教育意味的藝文活動)，也可以更進一步的說，天文學本身就極富娛樂性。

前一陣子Russ找了大家寫Boom De Yada之歌，當時我給的「在小船上搖曳」。幻想的場景就是遙望銀河，視線或遠或近在天幕與海平線之間游移，或是轉入水中看各種悠游的生物。而天空的幻麗光影，在整個視線中所佔的比例，是如此吃重，又怎叫人不注意呢？

這場盛宴，在紀念堂上的瞻仰大道上舉辦。因此有了漂亮的背景，還搭起了比薩斜塔，來重現伽利略的落體實驗。表演有交響樂、多媒體、重唱、合唱、戲劇，以及科學試驗。先來重溫國際天文年主題曲Shoulders of Giants(巨人的肩膀)。交響樂選擇了與天文有關的行星組曲，而且全套完整演出，誠意十足。由於我們到的晚，所以只能坐在後方的電視牆收看轉播。導播一開始很以音樂會的形式來取景，結果完全忽略了多媒體的畫面。直到金星後半段，才定在全景(第一樂章是火星，依次為水、金，然後再往外)。看到太空船從舞台的正後方飛過，木星從樂團背後升起，還有土星環一條條掠過去，天王星滾來滾去，紫外線的海王星等，好美好美。再來聽一下最熱門的木星樂章。(選用BBC版本，場景華麗，搭配的木星圖像也很棒)

召集人孫維新教授問了多媒體創作人Dr. Salgado：為什麼畫面的解說這麼少？他答道：因為希望這些美麗的畫面可以吸引更多人去學習天文。我認為另一方面，對於已稍有概念的人，更可以注意小細節，發現不同的樂趣。

至於戲劇，就是演個故事給大家看。四百年前的故事，用演的來呈現，饒富趣味。只可惜演、唱、舞，是由不同團體擔綱，不然就變成一齣小音樂劇了。

這場戶外藝文活動，最可惜的就是沒辦法掛上「星空下的饗宴」這樣的稱號，儘管Dr. Salgado說這是首次露天無遮蔽演出，但是臺北陰鬱的天空，灰濛濛的一片。在中正紀念堂看戶外演出也看了幾次。我好像每次都是率先躺下來的那個，大概是天生就有那種把臉朝天的懶惰個性吧！可惜廣場是水泥地，少了藝文表演必備的厚草皮。

• 我的相簿，傻瓜數位相機低解析度，部分轉拍自轉播銀幕。
  
• 右邊的小圖，是當天排隊領取的小望遠鏡，可以摺疊成平面，非常有趣又方便的紀念品。

臺大校慶音樂會

昨天晚上，是臺大校慶音樂會。本來對於這種儀式性的音樂會，我是沒有什麼興趣的。不過在看到了演出者的名單(周華健、齊豫、胡德夫)，就覺得應該要去看一下。特別是胡德夫，在看過《練習曲》電影的片尾後，我還特別上YouTube找了一下他的音樂， 這首《太平洋的風》真的很吸引人，所以雖然不知道他會唱哪一首，還是去看一下好了。

楊照在校慶的前一天發表了一篇文章，把台大刮了一頓，在音樂會開始前，還有聽到老先生們談論。能夠激起被批者的思考，我想也只有先有一番名氣，才會有人理這種不中聽的話吧。

From NTU Anniversary

我快四點的時候，就被James HSU叫去佔位子了，一開始前方有椅背的位子是保留座，不過等到節目開始後，還是順利補到前方。在等待的時候，恰好還看到彩排，胡德夫先生練唱校歌，不過給他彈奏的，居然只是一台電子琴，實在是有點煞風景。

節目的安排按照時序慢慢展開，從帝大開始，到光復後的第一首校歌、地下校歌--望春風，然後再來是一些藝文表演。這些就不贅述了。我聽到望春風的時候，突然想到一件事這首地下校歌，是閩南語的呢！ 在當時的戒嚴氛圍，不知道是怎麼普及起來的。倒數幾個節目，反到讓我有種文藝，還是留給青春、校園的感慨。最後，胡德夫上臺演唱了國語的匆匆、原住民語的匆匆，以及安可曲美麗島。最後再帶著大家演唱校歌，表演節目就算演完了。

雖然校慶就是過生日，而且我真的想跟NTU分手了，不過看到這樣帶有藝術成分的儀式性活動，還是與有榮焉。

幼稚的吹笛手

作者: DoD (還是得面對) 站內: DoD-for-All
標題: [生活] 幼稚的吹笛手
時間: Sun Oct 19 00:33:11 2008

稍早，我們家鄰居在吹直笛，我們家附近一直有一戶人家不時彈鋼琴，然後吹直笛。一直搞不太清楚到底是哪家在演奏。他們最常彈奏的曲子就是天空之城。

晚上又有人吹直笛了，可是吹了那麼久，都沒有練好，而且他一首接著一首換，都沒有完整的吹完一首過，有：綠袖子、歌聲滿行囊、天空之城、驪歌、平安夜、風之彩等等。

聽那種零零落落的練習，真是令人生氣，所以幼稚的吹笛手就出現了，從抽屜拿了數年沒吹的直笛(就在書桌最下層的抽屜)，他吹哪一首，就跟吹哪一首，雖然沒譜，不過反正他也吹得零零落落。

結果居然是我們家樓下的小朋友在吹，我一直都覺得離我家有段距離，可能是對面的，沒想到是正下方。然後他們小兄弟倆，突然有個人說，「他要跟你尬車」，然後吹笛手就爬到他們圍牆上，對著巷子演奏起來了。小兄弟是天真的吹笛手，而這個與他們「尬車」的真是個幼稚的吹笛手...