千錘百鍊十年工—北市國2011年樂季 / Tempered Gems

音樂會取名是個很有趣的工作，既要能提綱挈領，又要創意十足，吸引觀眾，有時製作人本來就用一主題串場，有時只要推出主打即可（曲目或演奏家），還有某些樂團喜歡玩串串樂，把每首曲名串起來。

臺北市立國樂團暑假後的新樂季第零場，取名《千錘百鍊》，雖說不上有創意，但應該是取音樂家臺下十年工的精神吧。曲目倒還沒如此千錘百鍊到經典。 演出的音樂家，從二十多歲到六十多歲都有，雖說不上當今樂壇第一把交椅，但都有顯赫的來歷，年輕如琵琶演奏員江洋已是中央音樂學院的教員，笛子大師詹永明和臺灣樂壇也互動多年，海內外不知多少人用他的教本。學藝至今，其實都可以在臺上幾十分鐘了，所以說他們千錘百鍊，一點也不為過。中山堂光復廳這個場地，對他們來說應該也都是小場面吧。

原以為這會是場有小樂隊伴奏的小型音樂會，結果除了笛子、二胡用了揚琴、鋼琴伴奏外，音樂家並沒有選任何小樂團伴奏的曲目，讓我們可以很完整、直接地欣賞他們的演出。

曲目選擇上，除了趙氏父女都拉二胡，老人家選了老曲，小姑娘選擇了新曲，另外三位的選曲就比較有趣了。江洋選擇了劉天華的《虛籟》，是首仿古的現代曲。移植古琴技法當時應該是一種創新，只是那些吟揉、推拉、滑打，現代演奏員應該都非常熟悉了。緊接著是劉德海的《昭陵六駿》。劉德海的曲子主題雖古，每每都有創新手法，這也才奠定其大師地位。兩首曲子一首用了古法（其他樂器）新主題，一首則是新技法寫舊主題，對比鮮明，聽來格外有趣。而節目單外的安可曲，選了《瀛洲古調》的〈小月兒高〉和〈魚兒戲水〉，又回到古曲古法，而且小曲特適合拿來安可，可以說是非常聰明的安排。

到許學東先生演《昭君怨》時，舞台後大樓梯上方的窗外傳來颱風天陣陣細微的雨聲，配上幽幽的琴聲格外淒惶。中場休息時，我問同行的友人有沒有聽到，他說他專注在音樂上倒沒感覺，或許這是小演奏廳的好處哩。第二首《瑤山夜雨》雖然演奏會在午後，不過雨聲還算融入，也可說是巧合。不過此曲為許先生所做，我一邊聽就一邊想這種民族風格的主題，到底該怎麼描寫呢？瑤山中的夜雨與苗山中的夜雨，會有什麼不同嗎？和僮山中的呢？中國大陸儘管強調「兄弟民族」，但每一族都有一種被塑造出的想像樣板。節目單上雖然介紹許先生為滿族，但祖籍江蘇江陰，但我想其實這地域、族群背景都不像過去，對藝人有什麼影響。加以現在大陸音樂家幾乎都與中央音樂學院有關，有時候聽多了國樂家的描述（二手資料），或許反而累積了不少扭曲的「邊疆印象」。不曉得這些常被國樂採用的西南、西北民族音樂，當地民族聽來又是何種感覺。（如知名的《雲南回憶》作曲家甚至沒去過雲南，因此我們聽到的是三手、四手的雲南印象？）安可曲選了好萊塢配樂《往日情懷》，直接點明移植曲，反而就沒那麼多顧慮了。

↑音樂會後的簽名活動。（小相機模糊記錄）
左起：詹永明、許學東、江洋、趙寒陽、趙元春

下半場由詹永明先生開場，詹先生早在上個世紀就自大陸率先來臺交流，不過我卻是第一次聽他演出，也是第一次在大師級的音樂會感受到「樂迷」的威力。我前面坐了兩位小姐，詹老師一出場立刻尖叫，演出一結束馬上衝上台獻花（全場唯一），不得不佩服師奶們的威力。不過同行的友人又說，誰叫笛子是欣賞演奏時唯一會不斷看著音樂家臉部的樂器呢？

詹先生的選曲都是現代曲目，但旋律性都很強，第一首《深秋敘》雖沒有特別寫明何處之秋，但和第二首《西湖春曉》聽來一樣都十足江南味。儘管節目單上的介紹，寫他是「南北相揉、技藝交融」，但是這種獨特的地方風味，也是他這一代藝人之特色。這在現代通訊交通發達，新一輩的演奏家要再保有這種門派的風格，著實是困難多了。緊接著趙寒陽的演出，也是如此。因此下半場可說是種風格的展現，聽來非常過癮，為這場聯演獨奏會畫下休止符。

聽畢步出中山堂，想到過兩天還有高齡九十的陸春齡與李真貴，真是令人期待。